Pianist Lifschitz zeigt Beherrschung mit Erwägungsgrund in San Jose

Der Pianist Konstantin Lifschitz wuchs in Moskau, Leben in Berlin und jetzt auf und besucht dann seine Emigranteltern in San Jose, in dem er manchmal in einem schnellen Erwägungsgrund schleicht, der gewöhnlich unter das Mittelradar fliegt. Er gab einen jener Erwägungsgründe Donnerstag bei Le Petit Trianon, das zu verpackt mit einem fast völlig Russian-speaking Publikum nah war, das von der Musik kenntnisreich ist und eifrig, einen gebürtigen Sohn zu grüßen.

Kein Wunder: Er ist ein erstaunlicher Musiker.

Fast so erstaunlich, wie seine Talente die Tatsache ist, dass ein ausgedehnt-gegründetes Publikum nicht dort war, ihn zu hören - dass Ruhm nicht unten nach ihm in diesem Land stolpert.

Andererseits ist das Hören zu Lifschitz, dort die Richtung, dass Ruhm nicht ist, was er jagt. Seins, das spielt, scheint von den sehr privaten Erforschungen geboren: Form und Entwurf, Farbe und Note, Stimmung und das Diagramm der emotionalen Landschaften sind seine Interessen, da seine Finger gehen, durch die Musik und seine inneren Räume zu fliegen.

Lifschitz, 31, das eine aktive Karriere in Europa hat, spielte ein erschreckendes Programm beim Trianon und fing mit einer Bach Suite an. Er packte dann alle 12 von OPchopin an. 25 Études - und als das letzte Mal Sie gehört ein Pianist das, volle Dutzend zu spielen war und vom Gedächtnis? - vor die Angst des Mitternacht mit irgendeinem Schoenberg und einwickeln mit Brahms gewaltigen Veränderungen und des Fugue auf einem Thema durch Handel oben beschwören.

Auf seiner Web site (www.konstantinlifschitz.com), Lifschitz, das letztes Jahr beide Bücher von Bachs Gut-Ausgeglichenem Clavier durchführte

an einem New- Yorkerwägungsgrund wieder vom Gedächtnis, schreibt vom Sein unzufrieden mit seinem Spielen von Bach. Dennoch schien seine Donnerstag-Nachtleistung von Bachs englischer Suite Nr. 2 im a-Minderjährigen das Resultat einer kontrollierten Atomreaktion, in der jede Anmerkung weg vom folgenden in der Kette abfeuerte.

Es war besessene und faszinierende Leistung, mit ungewöhnlich gebündelten Büscheln der Anmerkungen hier und, die dort in die schnelleren Tänze, aber meistens Bachs Linien entstehen, die in gegenseitig im klaren Kontrapunkt ausbreiten und wachsen. Der langsame Saraband war reine Aufhebung und equipoise, extrem schön. Das abschließende Gigue war über extrem schnellem hinaus; es war ein Unschärfe, fast leichtsinnig, dennoch glückselig, ausgeglichen, gehalten in der Überprüfung durch zentripetale Kraft.

Anders als viele anderen Oberseitereihe Pianisten, die am des Trianons dröhnenden Neunfuß Steinway durchführen, justierte Lifschitz schnell seine Note, damit das natürliche reverb der Halle die Leistung nicht zu einen Lärm machte.

Die Dutzend Chopin-Studien, jede fordernde Beherrschung einer besonderen technischen Bedeutung, fingen mit den laufenden Arpeggios an, Schmetterling-weich und beendeten mit mehr laufenden Arpeggios, gestempelt mit einem mörderischen Schlag. Zwischen kam das Galoppieren Tempi und Besuche zu den windswept, trostlosen Landschaften - und, außer einigen kurzen Fällen des über-Radelns, war der ganzer er Super-frei, geäußert und gefärbt, um Geschichten zu erklären.

Wie die Pianisten im Publikum glaubten, hörend zu Lifschitz, sich vorzustellen ist hart. Weil er nicht nur durch Chopins unmögliche Reihenfolgen der parallelen Drittel (Étude Nr. 6 im G-scharfen Minderjährigen) zischte und Sixths (Nr. 8 im D-flachen Major) und Oktaven (Nr. 10 im b-Minderjährigen) Hand-aufspaltete, reiste er durch emotionale Welten.

Das launische von Étude Nr. 5 im e-Minderjährigen wurde auf seinem Kopf durch Lifschitzs die gemeinen abschließenden Akkorde leicht geschlagen, geliefert mit einigen Extraumdrehungen der Schraube. Die Montageoktaven von Étude Nr. 9 erreichten solch eine Wut, die, als Sicherheitswarnung eines Autos weg außerhalb von der Halle ging, sie schien, als ob Lifschitz einen Schalter leicht geschlagen hatte.

Und selbstverständlich, hatte er die ganze dieses getan, ohne sogar flüchtig zu blicken an einem Blatt von Musik. So, als, nach Unterbrechung, Lifschitz auf Stadium, Blattmusik in der Hand, Schoenbergs drei Klavier-Stücke durchführen ging, OP. 11, ein Pianist im Publikum waren gehörtes in Ordnung rauschen, „. Er ist menschlich, schliesslich.“

Möglicherweise, weil das Publikum nahm, also, als Lifschitz lang unten zu vereinbaren sich vorbereitete, die ersten Anmerkungen zu spielen, diese Leistung nie durchaus innen vereinbart. In OP. 11, bestanden 1909, späte Romantik lebt, selbst als Tonalität sich auflöst; Lifschitz fand den Kompromiss in einer Expressionist-Angst. Aber, besonders in den ersten zwei Bewegungen, wuchsen die Ruhen, welche die Anmerkungen umgeben nie, so reich dicht wie die Anmerkungen selbst, wie sie haben sollten.

Die Brahms Veränderungen - 25 von ihnen und von einem abschließenden Fugue - hatten ihre Triumphe: matadorial Flourishes, Mondstrahl Zwischenspiele. Die 10. Veränderung war ein Wunder, sein Thema, das zum Leben Frühling-umwickelt und dann zerstreute wie die Bälge, die Luft verlieren. Aber Lifschitz, dem Ende eines anstrengenden Abends nähernd, gekennzeichnet in den abschließenden Bewegungen und war nicht fähiger UNOknoten der Fugue.

Das Publikum kümmerte sich nicht. Lifschitz gab Zugaben durch Bartók und Szymanowski, nicht der übliche Fahrpreis. Dieser faszinierende und unvorhersehbare Künstler muss bald zurückkommen.