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Als Ellen McLaughlin zuerst ihre piercing Wiederholung „der Trojan Frauen“ in den Mid-90 schmiedete, war sie weit mehr als ein Spiel. Durchgeführt durch untröstliche Balkan-Flüchtlinge, selbst die Frauen, die zu einem merkwürdigen Land verbannt wurden, war es ein Ritualexorzismus der Tragödie des Krieges.
Jetzt in seiner Berufsweltpremiere bei Berkeleys Aurora Theatre Company, schreit das 55 minuziöse Stück heraus im niedrigen Leid. Euripides versenkt uns in den Knochen-zerbrechenden Schmerz der Frauen, die ihre Stadt aufgepaßt haben zu fallen, ihre Ehemänner und Söhne bluten heraus nach der Erde.
Verwiesen durch Barbara Oliver, die auch McLaughlins erhabene Anpassung „der Perser“ 2004 inszenierte, ist dieses die griechische Tragödie, die zum Darm so sofortig ist wie ein Schlag. „Trojan“ malt das Gesicht des Feindes mit solcher aufrüttelnden Klarheit und verdammt die Schlächterei des eroberngriechen mit solcher Galle, die Wörter wie „Sieg“ in der Kehle verwelken. Dieses ist eine Wehklage zu den Toten, die auf den Lippen von ihren geliebten verfangen werden.
McLaughlin, das Beste, das als der ursprüngliche Engel „in den Engeln in Amerika erinnert wird,“ gestaltet diese alte Antikriegsgeschichte als poetische Beschwörung um, die so Ersatz- und elegant ist, wie sie Blitz-schnell ist. Die Ereignisse breiten mit entsetzlicher Geschwindigkeit aus, während die gebesiegten Frauen von Troy Schutz gegen die Zinnen suchen, die hier die städtischen Skulpturen San Franciscos Piazzas der Justin-Herman erwähnen.
Roben des Direktors Oliver die Form im modernen Kleid (passende Kostüme durch Anna Oliver) so können wir zeitgenössische Echos im ursprünglichen Keening des Chors hören. Keine Erwähnung
Eingeschlossen im kleinen Tiegel des Satzes des Stahls und des Betons, stellen diese beeindruckenden Frauen ihr Schicksal als Schmutze des Krieges gegenüber. Cassandra (Sarah Nealis) schmilzt in die Verrücktheit und spuckt ihr geisteskrankes, klimpern von prophezeit in die Luft. Helen (Nora-EL Samahy) drapiert sich in den Pelzen und proklamiert mutig ihren ikonenhaften Status als Trophäefrau, über der Kriege unternommen werden. Andromache (Emilie Talbot) bietet Abschied zu ihrem Säuglingkind, machtlos sogar, um gegen seinen Mord heraus zu peitschen.
Alle drei Schauspielerinnen lassen die Poesie vom Spiel wie ein Vulkan ausbrechen. Nealis, das in San- Joserepräsentanten „Iphigenia bei Aulis“ 2006 die Hauptrolle spielte, wäscht Cassandras, das in den bitteren Rissen raving ist. Als die mythische Helen von Troy, scheint Samahy so unzerbrechlich wie Stahl. Talbots der traurige Beschluss, zum ihres Leids unterzujochen, um um jeden Preis zu überleben, schneidet zum Knochen.
Nur die Musik des Textes rettet uns von seiner überwältigenden Richtung der Schmerz. McLaughlin ehrt die ursprüngliche Form des Spiels mit Stückchen der fremden Zungen unter dem Fugue von ChorRiffen.
MaryBeth Cavanaughs Choreografie mischt das Zeremoniell und das moderne, wie die Frauen immer tiefer in Verzweiflung sich stoßen.
Sie schlugen nach Satz John-Iacovellis, als ob es eine Trommel war. Sie werfen sich in Bewegung, als ob, laufend von ihren Wunden. Sie singen, als wenn sie das Leiden durch Wörter wegtreiben konnten.
Um sicher zu sein, gibt es einige unfertige Elemente hier. Carla Spindt kann das Feuer Hecubas im Herzen beleuchten nicht. Sie sollte eine Königin sein, die verlorenen Leuten vorsitzt, zerstört durch Reue. Stattdessen Spindts dämpft ein wenig Nullanwesenheit den trostlosen Taktabstand der rauen abschließenden Szenen. Und die Leiche des toten Babys sollte möglicherweise verborgen werden, aus Furcht dass sie von der Katharsis ablenkt.
Aber diese sind bloß Quibbles in einer Produktion, die sich genug bewegt, um die meisten Gedanken unterzujochen und üben eine Richtung der Verwüstung aus, also Machete-scharf spaltet sie geöffnet die Seele auf.
„Die Trojan Frauen“
Durch Euripides angepasst von Ellen McLaughlin
Das Fazit: Diese Machete-scharfe Inkarnation der klassischen griechischen Tragödiescheiben in das Herz des Krieges.
Wo: Aurora-Theater, 2081 Addison Str., Berkeley
Wenn: 8 P.M. Mittwoch-Samstage, 2 und 7 P.M. Sonntage
Durch: 11. Mai
Laufzeit: 55 Minuten, ohne Unterbrechung
Karten: $40-$42; (510) 843-4822, www.auroratheatre.org
