BÖE DER RUHE
Alysson Paradis im französischen Horrorfilm „nach innen.“
Zu häufig, fungieren wir, als ob der Begriff „des unabhängigen Filmes des Amerikaners“ mit dem Sundance Film-Festival um 1985 geboren gewesen war. Aber es hat Unabhängigfilm Bewegungen, solange es ein hergestelltes Studiosystem gegeben hat, zum von unabhängig zu sein, eine Geschichte gegeben, die zu den zwanziger Jahren und jenseits datiert.
Böe des Allenbarons „der Ruhe,“ von 1961, gehört bis eine jener unabhängigen Bewegungen, die, die in New York City in den Mid-50 anfing. Unter Verwendung der neuen, leichten Ausrüstung, die auf den Markt nach dem Krieg, den Filmemachern wie Morris Engel, Ruth Orkin und Strahl Ashley, mit ihrem „kleinen Flüchtling“ 1953 gekommen war, gefunden, dass eine neue Art Drama in den tatsächlichen Straßen der Stadt, ohne die Massezeichnung Belastungen der großen Hollywood-Mannschaften und der Flotten Positions-LKWas geschossen werden könnte.
Dieses neue, semidocumentary ästhetische - eine Art der eingeborenen amerikanischen Antwort zum neorealism der Italiener - erbrachte einige revolutionäre filmt, einschließlich ersten Film John-Cassavetess als Direktor, „Schatten“ (1959) und Anfangeigenschaft Martin-Scorseses, „, wer ist, dass, klopfend an meiner Tür?“ (1967), ganz zu schweigen von diesem beträchtlichen Feld von sexploitation von den New Yorkdirektoren Joseph W. Sarno („Sünde in den Vororten,“ 1964) und Doris Wishman mögen („schlechte Mädchen gehen zu Hölle,“ 1965).
„Böe der Ruhe,“, heraus kommend Dienstag in einer sehr guten Ausgabe von der Kriteriums-Ansammlung, steht heraus sogar in diesem Feld für seine elementare Art und unnachgiebig kahlen Anblick. Ein später Film noir Schuß mit kaum einer Spur der Expressionistverzerrungen, die zuerst das Genren definierten, Herrn des kurzen Barons, minuziöser Eigenschaft 77, beschreibt einige Tage im Leben eines erfahrenen Killers, gespielt mit wenigen Oberflächenzeichen des Gefühls vom Herrn Baron selbst.
Ein Experte, der aus Cleveland importiert wird, Frank (Baby) Bono ist zugewiesen worden, um einen „second-string Syndikatchef mit zu vielem Ehrgeiz zu beseitigen.“ Eine einfache Anweisung, aber eine, die ihn erfordert, einige Tage in New York während der Weihnachtsjahreszeit, gerade genügender Zeit, sich zu verlieben oder etwas wie es zu verbringen, mit der Schwester (Molly McCarthy) einer Hälfte-vergessenen Bekanntschaft. Dieses ist eine beunruhigende Entwicklung für Frankie, dessen Hände unkontrollierbar schwitzen, wenn er um andere Leute ist.
Vereinfacht Sichtbarmachungen des Herrn Barons werden durch eine fast ununterbrochene Stimmenüberlagerungerzählung ergägenzt, bestehen unter einem Pseudonym („Mel Davenport ") durch das auf die schwarze Liste gesetzte Verfasser Waldo Salz („Mitternachtscowboy ") und gelesen (ohne Gutschrift überhaupt) vom auf die schwarze Liste gesetzten Schauspieler Lionel Stander: „Sie waren mit Hass geboren, und Zorn baute ihn auf. Nahm einen Klaps auf der Rückseite, um den Schrei heraus zu sprengen. Und dann wussten Sie, dass Sie waren lebendig.“
Dieser neugierige Modus der Adresse - der Akkusativ der zweiten Person? - Plätze der Projektor Frankies in der unbequemen Haut, uns in das Nehmen der Seite dieses gesichtslosen, groß passiven Psychopaths in Verlegenheit bringend, wie er entlang zu seinem noir-Mandat Schicksal treibt.
Aber für die ganze seine Massenpoesie - die Abbildung fängt in einem Eisenbahntunnel an, umgewandelt durch die Erzählung in einen Geburtskanal, der das still schreiende Frankie in die harte Realität der Penn Station sprengt - der Film behält einen unten-und-schmutzigen, dokumentarischen Aspekt. Die studiously grauen, unglamorous Ansichten von Manhattan 1961 - Str. markiert Platz, in dem Frankie einen Raum im Valencia-Hotel nimmt; die gelöschten-heraus Ost30s, in denen Frankies Markierung eine Freundin hat, die in einer Walk-upwohnung beiseite geschaffen wird - sind den Preis der Aufnahme alleine wert. Ist hier, was aus jenen Madison-Alleenmelodramen und Park Avenue Romances des Zeitraums heraus weggelassen wurde.
Eine nette Extraeigenschaft auf der Diskette folgt Herrn Baron, jetzt weiß-maned 80 und mit einer erfolgreichen Karriere als Fernsehendirektor hinter ihm, da er seine ehemaligen Positionen bereist. New York fällt aus, überraschend ähnlich zu schauen; es ist die Geschichten, die wir über es erklären, dass geändert haben. (Die Kriteriums-Ansammlung, $29.95, nicht veranschlagen.)
NACH INNEN
Großartiges Guignol erhält nicht viel großartiger als in „nach innen,“ eins von den spätesten in einer neuen Welle der extrem heftigen Horrorfilme, die aus Frankreich kommen. Zusammen mit „Hochspannung“ Alexandre-Ajas (2005), des Xaviergenss „Frontière“ (2007) und Xavier Palud und Davids Moreaus überlässt weniger grafisches aber unsettling „sie noch“ (2006), dieser französische „film de gore“ kleiner die Fantasie, als und „die kombinierte Herberge“ „sah“. Diesbezüglich ist das Genre eine Tradition nur folgend, die zurück mindestens zu bestrafen„Augen Georges-Franjus ohne ein Gesicht“ (1960) und Henri-Georges Clouzots grindingly intensives „Diabolique“ geht (1955).
Nachdem drei Siebungen in der neuen Film-Anmerkung Reihe am Lincoln Center vorwählt, „nach innen,“ verwiesen durch Julien Maury und Alexandre Bustillo, ist direkt auf DVD aufgetaucht (das Times Square, das nicht mehr zu nicht geschätzt Eurotrash wie es war so gastfreundlich ist einmal,). Die klaustrophobische Einstellung erinnert an die begrenzten Positionen von Clouzots Film: anstatt eines verlassenen Internats erhalten wir ein einsames VorstadtMcMansion, in dem Sarah (Alysson Paradis, eine dark-haired Schönheit, die wenig Ähnlichkeit zu ihrem trägt, knallen-spielen Schwester, Vanessa Paradis) die Hauptrolle alleine nach dem Tod ihres Ehemanns in einem Autounfall lebt.
Es ist Weihnachtsabend und selbstverständlich wird Sarah festgelegt, Geburt den Next day, zur Tochter ihres späten Ehemanns zu geben. Aber Paris brennt (der Film wird während der Vorstadtaufstände von 2005 eingestellt); die meisten Primärfarben sind aus dem Bild geflossen worden (das Lassen einer Welt tönte mit einem corpselike, einem grünlich-gelben Pallor); und eine geheimnisvolle Frau, die im Schwarzen gekleidet wird (ausgestattet durch irgendeine Art des Knechtschaftkorsetts) zerstößt an der Tür.
Sie wird nur identifizierent, wie „La femme,“ und sie vom am magnetischsten Exzenterschauspielerin im französischen Kino heute gespielt werden: Béatrice Dalle, das einstige Zaubermädchen Jean-Jacques Beineixs „des Betty-blauen“ (1986) und heutigen AllzweckVampir-Süchtignuß Kastens („die tägliche Mühe,“ „säubern "). Ihre Waffe ist das größte, glänzendste Paar der Küchescheren auf dem Gesicht der Erde, und was sie genau wünscht innerhalb Sarah lebt.
Nach der Einstellung gibt es no more Plan, von zu sprechen: gerade wendet ein Duell des Esprits und des mörderisch repurposed Haushalts zwischen den zwei Frauen ein (sowie ein glückloses Trio der Bullen, die vorbei wandern). Dieses ist ein sehr Systemtest, sogar die biologische Art von der Grausigkeit, gerichtet auf den Körper, seine unzugänglichen Innere (der letzte Reich des Geheimnisses für die meisten uns) und die vielen Flüssigkeiten, die gebildet werden können, um von ihm zu spurten. Ist hier ein galliumhaltiges Herumtollen, das nie das Paris-Theater spielt, aber „Innere“ ist ein erreichtes, wirkungsvoll, hart-zu-rütteln Schocker - einen Film, der unter Ihrer Haut erhält, sowie den der meisten Hauptbuchstaben. (Maß-Extrem-/Genie-Produkte, $19.97, nicht veranschlagen.)
ANDERE NEUE FREIGABEN
JUNO, das nicht als doppelte Eigenschaft mit dem oben genannten, Film Jason-Reitmans empfohlen wird, ist eine Wohlfühl Komödie über einen schwangeren Jugendlichen (Ellen-Seite). Vorhanden in einzelnem ($29.98), im Doppelten ($34.98) und in den Blau-Strahl Ausgaben ($39.98). (Fox, PG-13.)
LARS UND DER WIRKLICHE Junge DES MÄDCHENS A (Ryan Gosling) und seine Explosionsgeschlechtspuppe beginnen mit einem sinnvollen Verhältnis. Craig Gillespie verwiesen. (MGM, $27.98, PG-13.)
BEVOR DER TEUFEL WEISS, sind SIE TOTER Philip Seymour Hoffman und Ethan Hawke sind Brüder, die den Einbruch ihrer Eltern' Schmucksachespeicher ausführen. Mit Rosemary Harris, Albert Finney und Marisa Tomei; Sidney Lumet verwiesen. (ThinkFilm, $27.98, R.)
