FILME
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`TOMU UCHIDA: EINEN JAPANISCHEN MEISTER' wie seine amerikanischen Amtskollegen ENTDECKEND, fällt klassisches japanisches Kino aus, als jedermann reicher zu sein, das vorgestellt wird und fährt fort, Entdeckungen zu erbringen, während Kritiker und Gelehrte in seine Tiefen graben. Der Direktor von ca. 50 Eigenschaften, Tomu Uchida bekannt kaum außerhalb Japans bis neue Filmfestivalretrospektiven in Tokyo und in Rotterdam, die Niederlande, erneut konzentrierte Aufmerksamkeit auf seiner Arbeit, ein in hohem Grade mannigfaltiger Körper, der von den Links- Sozialfilmen in den zwanziger Jahren und in den dreißiger Jahren auf experimentelle Dramen und von den stilisiert Genrestücken in den fünfziger Jahren und in den sechziger Jahren verlängert.
BAMcinémateks 11 Film-Reihe, die am Freitag anfängt, Angebote eine faszinierende Probe Uchidas von der Arbeit, reichend von einem seiner wenigen leisen Filme Überlebens („Polizist,“ von 1933, am 29. April aussortierend), bis zum kühnen „Flüchtling von der Vergangenheit“ (1964, sortierend am Sonntag) aus, ein Verbrechenfilm strukturiert in drei Taten von je ungefähr einer Stunde und verfolgen die Verzweigungen eines Mordes festgelegt in 1946 durch seine abschließenden tragischen Krämpfe 10 Jahre später.
„Eine blutige Stange an der Einfassung Fuji“ von 1955 (über; Siebung am Dienstag) wird durch viele betrachtet, Uchidas Meisterwerk zu sein: eine subversivee Torsion auf dem Samuraigenren, das mit erwähnenreisenden des 17. Jahrhunderts der kontrollierten, formal leuchtenden Reihenfolge auf ihrer Weise nach imperialen Edo und Höhepunkten mit einer chaotischen Explosion der lang verschoben Gewalttätigkeit anfängt. Es ist ein Film, der scheint, seine eigenen Voraussetzungen fortwährend zu verschlingen. (Bis zum 30. April, Kinos Bam-Rose, 30 Lafayette Allee, am Ashland Platz, Fort Greene, Brooklyn, 718-636-4100, bam.org; $11.) DAVE KEHR
★ `ALEXANDRA' (keine Bewertung, 1:32, auf russisch) der russische Direktor Alexander Sokurov bildet Filme, die ernst schön sind, intensiv, manchmal undurchlässig und so fieberhaft persönlich, das es glauben kann, als ob Sie in seinen Kopf eingeladen werden, nicht gerade eine andere Wirklichkeit. Hier der Sopran Galina Vishnevskaya, die Witwe des Cellisten und des Leiters Mstislav Rostropovich, Spiele eine Frau, die ihren Enkel an der Tschetschenefrontseite besucht. Müssensehen. (Manohla Dargis)
★ `DAS BAND' s-BESUCH' (PG-13, 1:29, auf Arabisch, englisch und hebräisch) der israelische Verfasser und der Direktor Eran Kolirin entreißt Komödie aus intensivem Melancholia in seinem heraus schön gespielte Geschichte über acht ägyptische Musiker, die in der israelischen Wüste angeschwemmt werden. (Dargis)
`DER BANK-JOB' (R, 1:50) A Whambam Kaprioleleichte schlag, verwies leistungsfähig durch Roger Donaldson, der fantasievoll die geheimnisvollen whos und die spekulativen Hows eines London-Bank-bewaffneter Raubüberfall 1971 nochmals besucht. Mit Jason Statham und Safran Burrows. (Dargis)
`IST FREUNDLICHES RÜCKSPULEN' (PG-13, 1:41) Michel süssen Gondrys und lackadaisical neuer Film zahlt Tribut zur Filmliebe, nicht als großartige ästhetische Neigung aber eher als Antidot für Langeweile. Jack Black und Mos Def sind Paare Müßiggänger, die weithin bekannte Filme (z.B., „Ghostbusters“ und „Fahren des Fräuleins Daisy ") auf Videoband neu erstellen. Ihre Kunst, wie Herr Gondrys, ist dumm und anspornend. (A O. Scott)
`BEAUFORT' (keine Bewertung, 2:05, auf Hebräer) Joseph angespanntes Drama der Zeder findet an einer Festung im Libanon statt, der durch Israel in den achtziger Jahren gefangen genommen wird. Die letzte Gruppe der israelischen Soldaten bereitet vor sich, unter Angriff von Hezbollah und mit entschiedener ambivalenz zurückzutreten. Die ernsthafte Nüchternheit des Films hilft ihr durch Durchgänge von Langwierigkeit und gelegentliche Zeiträume von Bekämpfenabbildung cliché. (Scott)
★ `EINSTIEG-GATTER' (keine Bewertung, 93 Minuten) A beiläufig schön, unsinnig grafischer, elliptischer Thriller vom französischen Direktor Olivier Assayas, das den faszinierenden italienischen Schauspielerin Asien Argento als Frau in der Mühe die Hauptrolle spielt. (Dargis)
Der `KÖRPER DES KRIEGES' (keine Bewertung, 1:27) durchnäßt im Gefühl und mit guten Absichten geüberzogen, dieser Anti--Irakkrieg Jeremiad zentrierte auf einem gelähmten jungen Tierarzt, der Tomas Junge genannt wurde, ist unmöglich nicht zu mögen, aber schwierig zu bewundern. Produziert und durch Ellen Spiro und Phil Donahue verwiesen. (Dargis)
`KAPITEL 27' (R, 1:25) dieses biographische Drama vom Verfasser und vom Direktor J.P. Schaefer versucht, innerhalb des Verstandes Meuchelmörders des John-Lennons, Markierungs-David-ambulanter Händler (gemästet, bebrilltes Jared Leto) zu erhalten. Aber seine vielen stilistischen Flourishes und zweckmäßiges Kopfnicken „zum Fangfederblech im Rye“ und „im Taxi-Fahrer“ fügt oben nicht dem mehr als postmodern Noodling hinzu, und der gesamte Film erreicht nie durchaus, den Farbton von Ausnutzung zu überwinden. (Matt Zoller Seitz)
`CHICAGO 10' (R, 1:43) die' Democratic Vereinbarung 68 und seine Nachmahd, übertragen mit archivalischen Klipps und auch mit lebhaften Wiederinkraftsetzungen des Versuches einiger Aktivisten. Mehr Mythologie als Geschichte, dieser Mischling, verwiesen von Brett Morgen, verschwendet seinen Scharfsinn auf einem heuchlerischen, wenig informativen Rehash von Yippie Haltung. (Scott)
`DES FÄLSCHER' (R, 1:38, auf Deutsch) der Film Stefan-Rudowitskys, Sieger von diesjährigem Oscar für besten Fremdsprachenfilm, basiert auf der zutreffenden Geschichte der Konzentrationslagerinsassen, die mit einem Nazientwurf beschäftigt gewesen werden, um verbündete Währungen zu fälschen. Karl Markovics gibt eine wild starke Leistung als Salomon Sorowisch, ein Mann, der seinen Unterweltcode von Ethik und von seinem Berufsstolz von Berlin zum Sachsenhausen Lager holt. (Scott)
`DIE TAUCHENS-GLOCKE UND DES SCHMETTERLING' (PG-13, 1:52, auf französisch) julianischen Schnabels der Film, über Jean-Dominique Bauby, ein französischer Herausgeber einer Zeitschrift, der durch einen Anschlag gelähmt ist, ist ein Wunder der Empathie und der Fantasie. Es ist auch eine Feier des französischen Sensualism und der Prüfung der Art des Bewusstseins. (Scott)
`TAG DES JÜNGSTEN GERICHTS' (R, 1:45) in diesem Zukunftsromanabenteuer vom Direktor Neil Marshall („der Abfall "), stellte 30 Jahre nachdem ein plague-ridden Glasgow vom Rest von Großbritannien abgeriegelt wurde, ein stoischer, einäugiger Söldner ein, der genannt wurde Bleiarten Eden-Sinclair (Rhona Mitra) einen Auftrag in die Stadt und hoffte, einen Doktor-drehen-politischführer (Malcolm McDowell) zu lokalisieren, herausfindet, wie er erreichte, die Pest zusammen mit seinen Nachfolgern zu überleben, und anwendet seine Lektionen nach London, wohin das Virus aufgetaucht ist. (Seitz)
`DR. SEUSS' HORTON HÖRT EINEN WHO!' (G, 1:28) viel besser als die neuen Anpassungen des Lebentätigkeit Dr. Seuss, Bauten dieser lebhafte Eigenschaft eindrucksvoll auf Seusss sichtlichlaunischem, aber überbelasten die Geschichte - eines edlen Elefanten, der eine kleine Welt schützt - mit irrelevanter Knallenkultur Unordnung. Jim Carreys, das, jabbering Leistung als Horton herumblödelt, ist besonders ärgerlich. (Scott)
`DRILLBIT TAYLOR' (PG-13, 1:42) Owen Wilson spielt einen heimatlosen Mann, der eingestellt wird, um einige School-Aussenseiter vor Tyrannen zu schützen. Ein Abfall seiner Zeit und der Ihrer. (Scott)
`FEHLERLOSER' (PG-13, 1:45) Michael Caine und Demi Moore sind Larcenousangestellte einer verdorbenen London-Diamantfirma in diesem Zeitraum-bewaffneter Raubüberfallfilm (1960 einstellen). Es ist ein milde EntlastungsRückschritt. (Stephen Holden)
★ `FLUG DER Verwunderung des ROTEN BALLONS' (keine Bewertung, 1:53, auf französisch) A vom taiwanesischen VorlagenHou Hsiao-hsien das heißt, zum des Filmes selbst, „der Spitze, die glücklich sind und der Spitze zu veranschlagen, die,“ über einen einsamen Pariser Jungen traurig ist, seinen lenkte ab, wenn er Mutter (Juliette Binoche) und den roten Ballon liebte, der am Rand ihrer Leben wie ein Prowler schwebt (oder ein Engel). (Dargis)
`EIN VIER BUCHSTABE-WORT' (keine Bewertung, 1:27) Airily verwiesen durch Casper Andreas, diese romantische Komödie über einen swishy homosexuellen Mann (Jesse Bogenschütze) und seinen weniger extravaganten Geliebten (Charlien David) erforscht homosexuelle Verhältnisse zur Niedrigetat Begeisterung. Ausdrücklich aber nie leicht, fährt der Film auf ein aufgeschlossenes raunchiness die Küste entlang, das dennoch etwas hat, über Hypokrisie und die Gefahren von Schnellurteilen zu sagen. (Jeannette Catsoulis)
★ `4 MONATE, 3 WOCHEN UND 2 TAGE' (keine Bewertung, 1:53, auf Rumänen) in diesem wilden, unsentimental Film vom rumänischen Verfasser und in Direktor Cristian Mungiu, die Kamera folgt nicht der Tätigkeit, ihm ausdrückt Bewusstsein selbst. Dieses Bewusstsein - Alarm zur Welt und hartnäckig lebendig - wird von einem jungen Hochschulstudenten dargestellt, der Ende der Achtzigerjahre ihrem Zimmergenossen mit einer ungültigen Abtreibung in Ceausescus Rumänien hilft. Es ist eine erbarmungslose, heftige Geschichte, die in seinem Erklären eine frequentierende und frequentierte intellektuelle und ästhetische Ausführung wird. (Dargis)
`IN BRÜGGE' (R, 1:47) eine unterhaltende Kleinigkeit vom potty-mouthed Stückeschreiber Martin McDonagh über zwei irische Killer (sehr feinem Colin Farrell und der Brendan Gleeson) und ihren nussartigeren Chef (einen sogar besseren Ralph Fiennes). Die Buchstaben sprechen einen blauen Streifen schön, aber Herr McDonagh hat, die Nuance und die Poesie schon zu finden, die seine roten Bilder mit angemessenem Sizzle bedeuten und knallen lassen. (Dargis)
reizend Eigenartigkeit der ★ `QUALLEN' (keine Bewertung, 1:18, auf Hebräer) A von Israel, verwiesen von Etgar Keret und Shira Geffen, in denen einsame Leben Gewirr und Zickzack, aufschlussreiche serendipitous Muster der Bedeutung und Gefühl. (Scott)
Das `LEATHERHEADS' (PG-13, 1:54) vorbei verwiesen und die Hauptrolle spielender George Clooney, dieses Zeitraumstück über den Anfang des Profifußballs arbeitet so schwer, um whirling, screwball atmosphärische Störungen zu approximieren der klassischen Studiokomödien, die es oben in der Zugkraft wickelt. Renée Zellweger ist die erforderliche fast-talking Freifrau. (Scott)
