Hoch-Draht Tat für ein Film-Festival

Das Bild des französischen Draufgängers Philippe, der, tanzend über einen hohen Draht zwischen die Twin Tower des World Trade Center in erheiterndem dokumentarischem „Mann des James-Sumpfes auf Draht klein ist,“ ist eine Metapher für das Tribeca Film-Festival 2008 so reich, wie Sie dich vorstellen konnten.

Zeilensprung zum folgenden Punkt

Multimedia

Audiodiavorführung

Ein Zirkus des Kinos

Am 7. August 1974 verschob Herr Petit, dann 24, tiptoed auf ein Kabel 1.350 Fuß über dem Boden und kreuzte ihn, den achtmal in 45 Minuten vor der Polizei ihn unten zwangen. Peter-Scharlachrot, der künstlerische Direktor des Tribeca Festivals, beschreibt Meisterstück Herrn Petits als Abriß Geben Abriß Geben von dem prekären „Balancieren des Festivals der Kunst und des Handels.“

Im diesjährigen Festival das am Mittwoch anfängt und bis zum 4. Mai an den Theatern um New York läuft, dem Balance mehr in Richtung zur Kunst gekippt hat, obgleich es noch viel der Glocken und Pfeifen gibt. Es zeigt, dass das Festival sich schließlich in seine eigene Identität vereinbart und als internationaler hauptsächlichschaukasten herstellt.

„Mann auf Draht,“ von dem viel auf dem World Trade Center gefilmt wurde, bezieht auch profund auf den Ursprung des Festivals als Gemeinschaftswiederentwicklungprojekt, das der Asche von 9/11. entsprungen wird (und während Sie Herrn Petit und seine Mannschaft aufpassen, die ihre geheimen Vorbereitungen für die Bremsung bilden, ist die unheimliche Ähnlichkeit zu einem durchdachten Terroristplan. unmissverständlich) Seit damals ist eins der ursprünglichen Ziele des Festivals -, helfen die verheerende Wirtschaft des Lower Manhattan wiederzubeleben - groß erreicht worden.

Ein Zeichen des Vertrauens des Festivals ist seine Bereitwilligkeit zu schrumpfen. Tut nicht mehr IT-Projekt die panische Richtung eines Ereignisses, das zu viele Sachen ergreift, die ihm in einer wütenden Jagt angeboten werden, um seine Größe und Wert zu demonstrieren. Dieses Jahr hat sie 120 Eigenschaften, ungefähr 40 weniger als letztes Jahr, vorgewählt von 2.300 Unterordnungen aus 41 Ländern. Wenige Filme bedeuten mehr absondernde Programmierung und umso besser.

Wie viele der stärksten Vorwähleren dieses Jahr, „Mann auf Draht,“, der vier Tribeca Siebungen, die erste am 26. April und eine Handelsöffnung im August hat, kommt in New York an, das bereits mit Ehren von anderen Festivals verziert wird. Im Januar es gewann den Jury-Preis und den Publikums-Preis für Weltdokumentarfilm am Sundance Film-Festival.

Mehr als überhaupt, ähnelt Tribeca einer ausbreitenden im Stadtzentrum gelegenen Antwort zum New- Yorkfilm-Festival. Während Tribecas älterer im Norden Vetter oben die besten Filme von Cannes für ihr New York erstaufführt im Fall schaufelt, tut Tribeca die selben für award-winningfilme von Berlin, von Sundance, von Toronto und von anderen Festivals.

Während amerikanische Publikum für Nicht-Englischsprachenkunstfilme schwinden und die Marketing- und Verteilungskosten für solche Filme in zunehmendem Maße ihren Kauf durch abenteuerliche freigebende Firmen verbieten, ist Tribeca ein unentbehrliches Bollwerk gegen die Isolationistmentalität der moviegoing Öffentlichkeit geworden. Ohne es konnten viele angemessenen internationalen Filme nie in New York gesehen werden. Für einige jener Filme ist das Tribeca Festival ihre nur Wahrscheinlichkeit, von der fachkundigen Reihe draußen gesehen zu werden, die durch Museen und Filmgesellschaften organisiert wird.

Um zu veranschaulichen wie lebenswichtig das Festival geworden ist, „das Geheimnis des Kornes betrachten,“ ein leuchtender französischer Film der vier Césars (das französische Oscars), einschließlich beste Abbildung gewann, Anfang des Jahres aber geschmachtet ohne einen Verteiler bis neue Wochen. Er wurde verspätet durch IFC Filme aufgehoben, der plant, ihm zu einer nicht spezifizierten Zeit dieses Jahr zu zeigen. Dass Erfahrung des Films ein ominöses Beispiel ist von, wie ein Film Beifall auf der ganzen Erde ernten und ihn fast unmöglich noch finden kann, in die Vereinigten Staaten gesehen zu werden.

„Das Geheimnis des Kornes,“ durch den Tunesisch-geborenen französischen Direktor Abdellatif Kechiche, stellt afrikanische Nordimmigranten in Sète, eine zerbröckelnde Portstadt in Südfrankreich bildlich dar. Sein Protagonist ist eine träge, geschiedene, arm gemachte 60 Einjahreswerftarbeitskraft, deren Familie kommt zusammen um seinen Traum des Öffnens einer sich hin- und herbewegenden Gaststätte zerbrach, die auf kulinarischem Spezialgebiet seiner ehemaligen Frau, Fischkuskus basierte.

Der Film, der Generations-Aunterschiede und psychologisches Gepäck innerhalb dieser Großfamilie von émigrés erforscht, ist ein außerordentlich reiches und menschliches Ensemblestück, gefilmt in einer rauen dokumentarischen Art, die Sie zum Busen dieses stürmischen Clans zu einem Grad zeichnet, den wenige Filme überhaupt tun. Folgende „Spiele der Liebe und der Wahrscheinlichkeit,“ Film Herrn Kechiches zweiter, der auch vier Césars (einschließlich bester Film) 2005 gewann, stellt er ihn als Hauptspieler im Weltkino her.

Geschichte wiegt schwer in „Katyn,“ ein episches Drama durch den großen polnischen Direktor Andrzej Wajda, dessen fruchtbarer Jahrtrilogie, „ein Erzeugung,“ „Kanal“ und „Asche und Diamanten,“ die Desillusion von Polen überprüfte, die in den Gegenströmen der Weltereignisse verfangen wurden. In der gleichen Ader wie seine Vorläufer, „Katyn“ erinnert sich das an Blutbad 1940 von 15.000 polnischen Kriegsgefangen durch Soviettruppen, für die eine Grausamkeit die Sowjets versuchte, die Nazin zu tadeln. Ein sehr großer Schlag in Polen und ernannt dieses Jahr für einen Oscar für besten ausländischen Film, „Katyn“ bleibt ohne amerikanische Verteilung. Beide sind er und „das Geheimnis des Kornes“ im Schaukastenabschnitt des Festivals, für beifallswürdige Filme, die Mühe gehabt haben, amerikanische Verteilung zu finden.

Eine hellere Ansicht der Geschichte informiert „mein Winnipeg,“ der kanadischen des Filmemacher Kerl Maddins zany Auf Wiedersehen Buchstabe nach seine snowbound Heimatstadt in Manitoba. Herr Maddin hat den Film, mit seiner köstlichen Mischung der quasi-Freudschen Autobiografie, lokale Mythologie, freie Verbindung und gezeigt das In einem Leitartikel äußern, ein docufantasia benannt. Ann überfallen brutal und spielen indomitable Mutter Herrn Maddins, verleiht den Film ein komischer Schauer des Vierzigerjahre noir Melodramas. In der Scheinwerferkategorie für Filme, die bereits Verteilung haben, wird es festgelegt, um sich in New York am 13. Juni zu öffnen.