Bekannt gegeben am Thu, 17. April 2008
Schnurquartetts haben nicht die guten und schlechten Konzerte soviel, wie sie auf und nicht-so-auf Jahren haben. Und 2008 scheinen, das für das Fallenlassen alles zu sein, um das Artemis Quartett zu hören.
Gebildet in Deutschland 1989, genossen die Gruppe ein internationales Profil, seit das Ende der 90en Jahre und am Dienstag in der Kimmel Mitte in seinem vierten Aussehen war, das von der Philadelphia-Raum-Musik-Gesellschaft dargestellt. Aber im Juli 2007, reemerged es mit zwei neuen Mitgliedern (die inneren Stimmen, der zweite Violinist und Violist) und obwohl zu zeigen ist hart, auf spezifische Unterschiede, der Gesamtabbildung war offensichtlich unterschiedlich, und einschlagend, beim Anfang Mozart des
Schnur-Quartetts in der e-Ebene (K. 589). Der Sonority war, also reich, warm und kultiviert, verloren Sie vorübergehend Ihre Lager. Dieses ist Mozart? Dieses ist ein Schnurquartett?
Die Gruppe übt eine nahtlose Verbeugung, die Musik aus den Schnüren heraus zeichnet (im Vergleich mit der Extrahierung sie), eine Technik, die von abgereistem erstem Violinisten des Tokyo-Quartetts, Mikhail Kopelman illustriert - ihn in vierfachem vorstellen. Mozart im ungewöhnlich vorstehenden Schreiben für Cello, Ton hatte Eckart-Runges solch eine individualistische helle Baritonqualität, die er schien, irgendeine Art des hybriden Instrumentes zu spielen.
Sonority beiseite, jedes Element der Musik faltete so natürlich zusammen, dass Sekundärbegleitungsabbildungen auf einer anderen Bedeutung nahmen. Anstatt, die Melodien gerade zu gestalten, waren sie eher wie Verlängerungen von ihm. In Wirklichkeit wurde die Begleitung Teil der Melodie.
Die Zugabe - die langsame Bewegung Tchaikovskys des
Schnur-Quartetts Nr. 1 - aufdeckte eine andere grundlegende Unterscheidung de: Die Leistung enthielt etwas von dem kontrolliertesten Schnurquartett, spielend, das ich in wann gehört, aber es gab keine Richtung von seinem herauskommend etwas so möglicherweise vermindernd wie Disziplin. Die Art der Zwischenpersonalspannung, die dem Emerson-Quartett eine interne Verbrennung gibt, gehört nicht vom Artemis, aber verfehlt nicht. Interne Entschließung ist, in einer unterschiedlichen Art, gerade wie anziehend: Während Tchaikovskys des
Schnur-Quartetts Nr. 2, das der Zugabe vorausging, wuchs der Ton des Quartetts häufig mit einer Größe, die selten ohne Stridency um die Ränder gehört. Über das Einschlagen sprechen. Auch die Gruppe gefangennahm den symphonischen Bereich des Stückes 5_0_en.
Geschrieben 1874, war das Quartett ein Labor, damit große Sachen kommen und das mit hoher Oktanzahl Schnurschreiben seines Violinenkonzerts, den Histrionics und Mangel an emotionaler Entschließung, der seine neueren Opern groß bildete, sowie einen Geschmack für das Huschen von einem Thema zu anderen ohne Versuche an der Integration vorher andeuten (wie in seinem gleichzeitigen
Klavier-Konzert Nr. 1).
Viel des Anklangs zeugte, wie das Artemis über die Haarnadelumdrehungen des emotionalen Lebens des Komponisten verhandelte. Sie waren aus Glück heraus, wenn Sie nach langfristiger Weiterentwicklung suchten, aber einzelne Ereignisse hatten solch eine innere Animation, dass zu interessieren war hart.
Die Verrücktereinzelteile auf dem Programm waren Stravinskys
drei Stücke für Schnur-Quartett (1914) und
Concertino für Schnur-Quartett (1920). Das letzte Stück war eine Spitze eines Throwaway -, der für Stravinsky ungewöhnlich ist, da er selten alles ohne interessante Umkreise im Verstand bestand.
Die
drei Stücke, obwohl, waren Kurzschluss, exclamatory Arbeiten, die wie ländliche Musik brachen mit einigen musikalischen Gegenstücken zum Kubismus klangen. Sie konnten diese Musik dem gegenwärtigen Komponisten György Kurtág zuschreiben und wenig Argument erhalten.
Mit Musikkritiker David Patrick Stearns an dstearns@phillynews.com in Verbindung treten. 
